Mun-gi Yang
Mun-Gi Yang est né en 1970 à Gwangju en Corée du Sud. Il est diplômé des Beaux-Arts à l’université de Chosun. En 2012, l’artiste-sculpteur a présenté Story of LUXURY STONE (histoire de la pierre de luxe) au Musée d’art d’Okgwa, en Corée du Sud. Cette exposition révélait l’attention toute particulière qu’il porte à la signification et au symbolisme du sac de luxe en exploitant les potentialités esthétiques de la pierre. Ces Luxury stones, bien qu’apparaissant dans un premier temps comme des œuvres parodiques sur les contrefaçons chinoises des sacs de grandes marques telles que Louis Vuitton ou Chanel, vont bien au-delà d’une simple imitation ou représentation des ces objets.
Œuvres
LA FRUSTRATION
Luxury Stone 2204 #1
Luxury Stone 2206 #1
Luxury Stone 2108 #1
Luxury stone 1912 #3
Luxury stone 1911 #2
Luxury stone 1911 #1
Luxury stone 1905 #4
CHAIN CHANEL Gold – Luxury Stone 1703 #2
Tiger Vuitton – Luxury Stone 1803 #2
BUCKET VUITTON – Luxury Stone 1612 #2
Hache Primitive
Swagger Chanel
Tote Vuitton
Bucket Vuitton No.3
Black Chain Chanel
LUXURY STONE – Stam Vuitton No.1
Luxury Stone-Louis Vuitton
Biographie
Mun-Gi Yang est né en 1970 à Gwangju en Corée du Sud. Il est diplômé des Beaux-Arts à l’université de Chosun.
En 2012, l’artiste-sculpteur a présenté Story of LUXURY STONE (histoire de la pierre de luxe) au Musée d’art d’Okgwa, en Corée du Sud. Cette exposition révélait l’attention toute particulière qu’il porte à la signification et au symbolisme du sac de luxe en exploitant les potentialités esthétiques de la pierre. Dans cette exposition, 45 œuvres proposaient de s’interroger sur la nature de l’objet et de l’être humain et sur la structure des mécanismes sociaux dans l’élaboration des désirs contemporains.
Mun-Gi Yang est né en 1970 à Gwangju en Corée du Sud. Il est diplômé des Beaux-Arts à l’université de Chosun.
En 2012, l’artiste-sculpteur a présenté Story of LUXURY STONE (histoire de la pierre de luxe) au Musée d’art d’Okgwa, en Corée du Sud. Cette exposition révélait l’attention toute particulière qu’il porte à la signification et au symbolisme du sac de luxe en exploitant les potentialités esthétiques de la pierre. Dans cette exposition, 45 œuvres proposaient de s’interroger sur la nature de l’objet et de l’être humain et sur la structure des mécanismes sociaux dans l’élaboration des désirs contemporains.
Ces Luxury stones, bien qu’apparaissant dans un premier temps comme des œuvres parodiques sur les contrefaçons chinoises des sacs de grandes marques telles que Louis Vuitton ou Chanel, vont bien au-delà d’une simple imitation ou représentation des ces objets. Par les caractéristiques mêmes de ces objets en pierre, la fonction utile du sac disparaît. En perdant tout caractère fonctionnel, l’objet est désormais transformé en objet-symbole, en icône. Seul le désir de possession, lié à l’identité visuelle unique de chaque marque, est conservé. Il est ici sublimé par la pierre, d’une part polie et gravée comme s’il s’agissait d’un bijou, d’autre part conservant sa nature brute et intemporelle propre à la tradition statuaire. Le détournement porte donc aussi bien sur l’objet moderne de luxe que sur le matériau. Le poids de ces Luxury stones suggère tout autant le caractère à la fois massif et fétichiste de la consommation des marques de luxe en Asie, que les sacrifices humains qu’implique le processus de production et d’acquisition des marchandises de luxe. Ces œuvres questionnent la sourde persistance, à travers l’économie de marché moderne, de toute une tradition de contraintes et d’impératifs liés à la réussite sociale.
« Les pierres sont fascinantes, elles sont désirables. Des pierres les plus lourdes, dures et rugueuses à celles dont l’usure du temps anéantit la forme, elles possèdent une variété de formes et de textures incommensurable. C’est peut-être pour ça que je ne m’en lasse pas. Mon travail a modifié mon regard sur les pierres. Je veux aujourd’hui aller à l’encontre de l’idée que la pierre n’est pas un matériau suffisamment contemporain et maximiser son potentiel plastique caractéristique pour lui donner du sens dans une réflexion artistique contemporaine. »
Mun-Gi Yang
Video
Processus de création : retrouvez l’artiste dans son studio en Corée du sud.
Visite virtuelle : l’exposition de Mun-gi Yang en 2018, cliquez ici
Performance au Centre Pompidou à Paris, France, Cliquez ici
Expositions
Loftissimes - Exposition Des Éditions De La Galerie Loft
Exposition collective
28/11/2013 - 18/01/2014
Vidéos
Vidéo
Monumental • Jardin de sculptures
Parcours
Expositions individuelles
2018
ROCKS, Galerie LOFT, Paris, France
2014
LUXURY STONE, Galerie Marie Laure de l’Écotais, Paris, France
2012
STORY OF LUXURY STONE, Musée d’art d’Okgwa, Corée du Sud
2010
LUXURY STONE, Gallery Gowol, Corée du Sud
Expositions individuelles
2018
ROCKS, Galerie LOFT, Paris, France
2014
LUXURY STONE, Galerie Marie Laure de l’Écotais, Paris, France
2012
STORY OF LUXURY STONE, Musée d’art d’Okgwa, Corée du Sud
2010
LUXURY STONE, Gallery Gowol, Corée du Sud
2009
LUXURY STONE, Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Corée du Sud
2007
Story of stone and luxury products, Lotte gallery, Gwang-ju, Corée du Sud
1999
Yang Mun-Gi’s Outdoor Sculpture Exhibition, Buk-gu Office, Gwang-ju, Corée du Sud
Expositions collectives (sélections)
2025
Monumental, Jardin de Sculptures, Galerie Loft, Paris, France
2021
Fenêtre sur le passé, Galerie Loft, Paris, France
2019
Sélection LOFT, Galerie LOFT, Paris, France
2014
Art Paris, Galerie LOFT, Grand Palais, Paris, France
Construire la vie et fabriquer, Galerie Shinsegae, Gwang-ju, Corée du Sud
2013
LOFTISSIMES, Galerie LOFT, Paris, France
Performance – L’exposition ludique dans la rue, Paris, France
Performance – L’exposition ludique dans la rue, Lyon, France
2012
MIRACLE D’ART, Galerie AK, Suwon, Korea
PROGRÈS. TRANSPERCER, Musée d’Art de Gwangju, Gwang-ju, Corée du Sud
VOGUE MOMENT, MoA (Seoul National University Museum of Art), Séoul, Corée du Sud
2011
ART EN CAPITAL, Grand Palais, Paris, France
SNBA 2011, Carrousel du Louvre, Paris, France
ROUTE D’ART 77 – AVEC ART, AVEC ARTISTE !, Galerie Hangil, Corée du Sud
ARTISTE MARQUE, GAMO Gallery, Corée du Sud
PIERRE JARDIN, Lotte Gallery, Corée du Sud
2010
SNBA 2010, Carrousel du Louvre, Paris, France
SUPER HÉROS : MODE & FANTAISIE, Lotte Avenue, Séoul, Corée du Sud
LUXURY, Musée culturel de l’université de Dongshin, Naju, Corée du Sud
2009
ART & JOUER –ART EN SUPERSTAR, Centre d’art de Séoul, Séoul, Corée du Sud
BluedotAsia, Centre d’art de Séoul, Séoul, Corée du Sud
SOAF (Seoul Open Art Fair), Park Ryu Sook Gallery, KOEX, Séoul, Corée du Sud
Foire d’Art de Korea Galleries, Park Ryu Sook Gallery, BEXCO, Busan, Corée du sud
2008
Zero base. Action. Art, Market of Deain, Gwang-ju, Corée du Sud
KIAF (Foire d’art International en Corée du sud), Park Ryu Sook Gallery, KOEX, Séoul, Corée du sud
ART Singapore 2008 Fair, Park Ryu Sook Gallery, Suntec, Singapour
Sh Contemporary, Park Ryu Sook Gallery, Centre d’Exposition de Shanghai, Shanghai, Chine
Asia Top Gallery Hotel Art Fair 2008, Park Ryu Sook Gallery, Tokyo, Japon
SOAF (Seoul Open Art Fair), Park Ryu Sook Gallery, KOEX, Séoul, Corée du Sud
UN PRÉLUDE DU MAI, Musée d’Art de Gwang-ju, Gwang-ju, Corée du Sud
Foire d’Art de Korea Galleries, Park Ryu Sook Gallery, BEXCO, Busan, Corée du sud
2007
NY ACAF (Foire d’Art Contemporain d’Asie), Park Ryu Sook Gallery, NY, U.S.A.
SOAF (Seoul Open Art Fair), Park Ryu Sook Gallery, KOEX, Séoul, Corée du Sud
Foire d’Art Daegu, Park Ryu Sook Gallery, EXCO, Daegu, Corée du sud
Sh contemporary, Park Ryu Sook Gallery, Centre d’Exposition de Shanghai, Shanghai, Chine
Seoul Art Fair, Park Ryu Sook Gallery, Seoul Arts Center, Séoul, Corée du Sud
A field of Gwang-ju Art, Gwang-ju Museum of Art, Gwang-ju, Corée du Sud
STUDION CRÉATIF, Museum of Gwang-ju ,Musée d’art de Kumnamro, Gwang-ju, Corée du Sud
CONCEPTION + RIEN, Musée d’Art d’Okwa, Korea
Il y a des artistes proches de nous au festival Open Studio, Lotte Gallery, Gwang-ju, Corée du Sud
Open Studio 3, Gwang-ju, Corée du Sud
Look at an Ancestor Worship Ceremony of Dragon and Chinese Phoenix, Gwang-ju, Corée du Sud
HUTTE, Musée de l’Université de Chosun, Gwang-ju, Corée du Sud
Beakhak Sculpture Society, Gwang-ju, Corée du Sud
Namdo Sculpture Society, Gwang-ju, Corée du Sud
2006
Art orchestra, Gwang-ju Biennale, Musée d’Art de Gwang-ju, Gwang-ju, Corée du sud
Artists Going to the Department Store – Shocking, Shocking, Gwangju Lotte Gallery, Gwang-ju, Corée du Sud
Exposition inaugurale du Musée d’Art de Gwangju, Yangsan-dong, Studio de production, Gwang-ju, Corée du Sud
Sea Art Exhibition, Busan Biennale, Busan, Corée du Sud
FLEUR ET PAPILLON, Musée de Janwon, Ham-Pyung, Junlanam-do, Corée du Sud
AU-DELÀ DE LA GÉNÉRATION DES ANNÉES 60, FUTURE ET FUTURE, Galerie d’Art de l’Université de Chosun, Gwang-ju, Corée du Sud
Open Studio Festival, Sinsaegae Gallery, Gwang-ju, Corée du Sud
Environmental Art Exhibition – Outing to Forest, Okgwa Art Museum & Lotte Gallery, Gwang-ju, Corée du sud
From Expressing, Gwang-ju, Corée du Sud
Museum Cabaret, Gwang-ju, Corée du Sud
2005
Centre Vidéo de Gwangju – Sajik Park Pigeon Exposition, Gwangju Video Center, Gwang-ju, Corée du Sud
Artists Going to the Department Store – Shocking, Shocking, Gwangju Lotte Gallery, Gwang-ju, Corée du sud
Environmental Art Exhibition, Okgwa Museum & Lotte Gallery, Gwang-ju, Corée du sud
Projetant et participant au Gwangju Biennale Docent Exhibition, Okgwa Museum, Gwang-ju, Corée du Sud
2004
Joyful Imaginative Exhibition (Yang Mun-Gi, Jo Gwang-Seok), Gwangju Lotte Gallery, Gwang-ju, Corée du Sud
An Bin Nak Do Exhibition (quatre artistes), Musée d’Art d’Okgwa, Okgwa, Grand Prix National, Corée du Sud
Exposition régulière de l’Association Nationale de Sculpture
New Meeting, Galerie d’Art de l’Université de Chosun, Gwang-ju, Corée du Sud
Fusion Exhibition, Ilgok Library, Gwang-ju, Corée du sud
2003
Power Exhibition, Inje Gallery, Gwang-ju, Corée du Sud
2002
Exposition des jeunes artistes pour l’ouverture de la Galerie Sang, Gallery Sang, Séoul, Corée du Sud
Power Point Exhibition, Inje Gallery, Gwang-ju, Corée du Korea
Prix et Récompenses :
2006
Sélectionnée en tant qu’artiste pour l’exposition Mobilier public à la Biennale de Busan
Membre du Comité de la culture et de l’art de Gwang-Ju
2000
Grand Prix national de la sculpture
1998
Grand Prix national d’arts (non-figuratif)
1997
Grand Prix national d’arts (non-figuratif)
Prix spécial de la grande cérémonie de la Galerie Hangaram
Prix de la Galerie Sang
1996
Prix d’excellence du musée d’art de la ville de Séoul
Prix spécial de l’exposition de la sculpture contemporaine à Séoul
Collections:
Musée d’art d’Okgwa, Jeollanam-do, Corée du Sud
Musée d’art de Gwang-ju, Gwang-ju, Corée du Sud
Actualités
À la fin de 2019, la Galerie Loft présente une sélection d’œuvres qui nous invitent à voyager dans l'espace.
Participez à notre jeu pour tenter de gagner une sculpture originale pièce unique de l’artiste ! Achetez un coupon pour seulement 20 Euros. Le tirage au sort sera effectué en mars 2019 lors d’une story video Instagram pour désigner les gagnants ! Attention: deux pièces uniques sont en jeu ! Cette somme permettra de soutenir la performance d’artiste sur le pont des arts en mars 2019 à Paris.
Roches brutes du plus profond de la nature, roches polies au plus précieux de leurs formes. Courbes douces ou surfaces sauvages, une identité double née du fond des âges. Un matériau primitif et immortel, la pierre comme essence de notre terre et notre évolution humaine.
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