ORIS (Série de 40 Têtes)
Kevin-Ademola Sangosanya
Corps & Âmes
Exposition collective
02/06/2022 - 29/07/2022
Espace du 4
Cris silencieux et brûlants, êtres qui prennent vie sous nos yeux, les œuvres qui composent la nouvelle exposition présentée à la Galerie LOFT portent en elles le feu incandescent d’une nouvelle spiritualité. Transcendant les genres, les frontières et le temps, elles nous transportent aux cœurs d’univers exceptionnellement puissants d’une génération d’artistes contemporains dont la création émerge d’un besoin vital, l’expression ultime de leurs êtres autant que de leurs âmes.
Sur cette terre et celle d’ailleurs, la nuit envahit ma peau, mes cheveux, mes yeux. Tout mon être se laisse aspirer dans cet univers énigmatique et magique. Mais l’obscurité n’est pas le néant, le vide n’est pas le rien, ils sont l’espoir et la promesse. Celle des corps habités, celle des âmes incarnées.
Cris silencieux et brûlants, êtres qui prennent vie sous nos yeux, les œuvres qui composent la nouvelle exposition présentée à la Galerie LOFT portent en elles le feu incandescent d’une nouvelle spiritualité. Transcendant les genres, les frontières et le temps, elles nous transportent aux cœurs d’univers exceptionnellement puissants d’une génération d’artistes contemporains dont la création émerge d’un besoin vital, l’expression ultime de leurs êtres autant que de leurs âmes.
Artistes
Yazid Oulab
Artiste aux mille facettes et à l’âme ancestrale Yazid Oulab semble nourri par des siècles de civilisations. Il se présente tel un interprète et un messager, capable d’analyser et de transcrire par des objets simplifiés des millénaires d’histoires culturelles, sociales et spirituelles. Fils d’un père ouvrier-mécanicien-agriculteur et d’une mère professeure de français, Yazid Oulab est un véritable « conteur d’Histoire(s) ». Il incarne la figure de l’artiste accompli, celui qui, loin des excès propres à nos sociétés actuelles, est prêt à donner à l’art ses nouvelles lettres de noblesse. Incontestable amoureux du geste, poète fasciné et fascinant pour qui le regard fait naître le sens, témoin infatigable du monde qui l’entoure, ses œuvres ; sculptures-objets, mais aussi peintures, installations ou vidéos ; sont autant d’outils d’expression et de communication qui nous poussent à considérer la pluralité culturelle de notre époque tout en mesurant la portée historique de toute chose.
Philippe Huart
Philippe Huart est né en 1953 à Clamart. Ses réflexions portent sur les effets la publicité, le marketing et la consommation ont sur notre inconscient. Sa peinture est ainsi fondée sur le concept de « réalité objective ». La perception picturale est avant tout « visuelle ». Elle est avant tout liée à des formes et des rythmes. Ce ne sont pas des objets de la vie quotidienne que représentent les œuvres de Philippe Huart, mais leurs « signes ».
Christos Kalfas
Son travail explore le langage des mythes et autres récits de sa culture, en juxtaposition avec notre modernité. Des nombreuses expositions personnelles ont suivi, dans des foires internationales telles que la Fiac, Art Basel, Art Brussels, etc ; et dans des galeries telles que Patrice Trigano, galerie LOFT (Paris), Pascal Polar (Bruxelles), galerie d'Athènes et Lola Nicolas en Grèce. Le Musée d'Art moderne de Saint-Étienne lui consacre une exposition personnelle sur son œuvre gravée, tout comme le Musée Picasso d’Antibes.
Kong Shengqi
Les œuvres de Kong Shengqi, taillées dans du bois, tendre et clair, font émerger de la matière des créatures fantastiques et organiques, aux visages ronds et aux traits naïfs, parfois presque enfantins et parfois terrifiants. Son amour évident pour la matière qu’est le bois et sa manière de le sculpter évoque particulièrement les arts des natifs du Nords de l’Amérique, que l’on peut trouver en Alaska où sur les terres Inuits du Canada.
Kevin-Ademola Sangosanya
D’origine Française et Yoruba, Kevin-Ademola SANGOSANYA est né en région parisienne en 1996. Bien qu’il montre très jeune une véritable passion et déjà de grandes aptitudes pour le dessin il fait après l’obtention de son bac des études d’ingénieur en agronomie tropicale. Il passe ainsi 8 mois au Nigeria pour son stage de fin de diplôme à travailler à la conservation des espèce forestières, à la reforestation, et à l’étude de plantes médicinales, alimentaires et sacrées en faisant le lien entre les trois domaines qui le passionne alors, la préservation de la culture, la sustentation des populations et la spiritualité. Malgré tout, son besoin compulsif de créer l’accompagne au quotidien. Il dessine de plus en plus, ramasse avec compulsion des objets dans la rue qui deviennent des supports de créations de tableaux-objets et parsème les murs de Cergy où il vit alors de ses graffs-poèmes sous le pseudo de « Lonely Jane ».