Raphaëlle Bertran Pinheiro

Née en 1992 Raphaëlle Bertran Pinheiro obtient un Master 2 d’Esthétique et Philosophie de l’art à l’université Sorbonne Paris IV en 2014 avant d’entamer une formation à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris où elle obtient son premier diplôme à l’Atelier Dominique Gauthier en  2018 puis un Diplôme National Supérieur d’Arts Plastiques à l’Atelier Marc Desgrandchamps en 2020. Elle participe également à un échange International en étudiant à l’Université des beaux-arts de Hambourg en 2019.

Lauréate du Prix de peinture Alberic Rocheron décerné par l’Académie Française en 2021, elle a également été sélectionnée pour le Prix de la Collection Société Générale la même année et pour le Prix des Amis des Beaux-arts de Paris en 2018.

Ses œuvres sont présentées depuis 2017 à l’occasion d’expositions collectives organisées par l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et plusieurs pièces de l’exposition de ses travaux « Soleils » sont sélectionnées en 2021 pour être exposées tout l’été à la Galerie LOFT, Paris et d’intégrer le fond de la Galerie. En 2022, elle a remporté le Prix de la collection Société Générale et le 1er prix du Prix Antoine Marin pour la jeune création décerné par un jury dont faisait notamment partie l’artiste David Hockney.

«Ces compositions apparaissent comme un condensé d’histoire humaine, un univers où absurde, terreur et force de vie se conjuguent comme un reflet très actuel du monde, une actualité restituée à partir de scènes empruntées à la matière du passé. »

Presse
« 100 % » à La Villette : 5 jeunes artistes qui nous ont tapé dans l’œil, Beaux-arts Magazine (08.04.2022)
N°3, Pause Mag, (12.2022)

Entretien avec Marc Desgrandchamps, Janvier 2020

Les œuvres de Raphaelle Bertran Pinheiro se construisent comme des oxymores peints.

Empreintes de ce que l’artiste revendique comme une « inquiétante étrangeté » et nourries des lectures approfondies de Nietzsche, Bataille ou encore Blanchot, elles se présentent sous la forme de fragments narratifs. Le mélange de nombreux détails et figures, aussi bien empruntés à l’histoire de l’art qu’à son propre lexique visuel vient alors troubler la perception du spectateur en déjouant toute possibilité de lecture englobante de l’œuvre. Les fonds de couleurs neutres et sombres sur lesquels sont placées ses figures, grandes étendues « arides » noires ou grises ponctuées de quelques éléments naturels, montagnes rocheuses ou lacs et inspirés des paysages anhistoriques de Philippe Garrel ou encore de Jodorowsky, amplifient encore la dimension atemporelle des tableaux et renforcent le « désarroi » (au sens blanchotien du terme) provoqué par cette perte de repères et la multitude de scénarios possibles.

Bien que le travail de Raphaëlle Bertran Pinheiro, dont les œuvres peintes mais aussi les vidéos et les récits s’interpénètrent et s’influencent, soit une forme de création qui s’apparente à l’écriture automatique utilisée par les surréalistes, son processus créatif est fortement marqué par une forme d’ « esthétique sacrificielle ». L’accumulation d’images et de références littéraires et historiques qui l’obsèdent conduit en effet systématiquement à la mise en place d’univers inquiétants où l’homme, dénué de tout interdit et toute morale, parfois même défiguré, cède à ses passions et ses pulsions dans un monde sur le point de collapser. C’est impuissant que le spectateur assiste à l’effondrement du monde ou à la mort tragique et imminente du héros, évoqué par l’utilisation de la bombe qui sert de base à l’exécution des figures, produisant un halo blanchâtre qui amplifie leur aspect fantomatique. Le sacré lui-même fini par se pervertir. Les anges côtoient les monstres et tous les paysages (flammes, déluge, etc.) symbolisent le chaos et l’apocalypse sur le point de se produire. Véritables arrêts sur image les tableaux de Raphaëlle Bertran sont donc à la fois des cris d’alertes sur un désastre imminent autant que des fenêtres ouvertes sur la poétique et tragique répétition éternelle de l’absurdité des comportements humains. La figure du soleil, également récurrente dans la tragédie, est aussi un élément clef de ses travaux. C’est un soleil qui éblouit des êtres et rend fou, un astre mystique et énigmatique, au-delà de ce monde, qui souligne une fois de plus la complexité de ces œuvres composées de différents niveaux de lecture, à l’image de la figure du corbeau, à la fois symbole de mauvais présage et autoportrait discret (signification du nom de famille Bertran).