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The 70's Show

Claude Gilli, Bernard Quentin

16/09/2021 - 02/11/2021

Espace du 4, Espace du 3 bis

La Galerie Loft a le plaisir de vous présenter une exposition collective "THE 70'S SHOW" avec Philippe Hiquily, Marino Di Teana, Claude Gilli et Bernard Quentin.

♫ Do you remember… ♪ Du pop, des couleurs ; du funk, des synthétiseurs, du disco, des lueurs…. La décennie qui court de la fin des années 1960 à la fin des années 1970 fut haute en couleurs. Véritable révolution visuelle autant que sociale et culturelle, le monde est secoué par un vent de liberté. L’art connait aussi d’importantes évolutions grâce aux questionnements qu’apportent sur la scène artistique de grands mouvements tels que Support-surface, le Nouveau Réalisme, le Pop Art, la Figuration Narrative, l’Arte Povera, l’art minimal, l’Op Art ou l’art conceptuel. C’est le temps des découvertes et des expérimentations. Le design aux États-Unis et en Europe vit une époque charnière, notamment grâce à l’apport majeur de l’artiste Bernard Quentin dans le champ de la sculpture gonflable. La sculpture quant à elle se décline sur tous les supports et toutes les dimensions. Jeux de perspectives, de mouvements, de lignes et de formes se répondent et s’harmonisent. Philippe Hiquily et Francesco Marino di Teana explorent leur propre pratique pour nous offrir leurs œuvres les plus iconiques. La galerie LOFT a choisi de se plonger au cœur de ces années phares, pour nous offrir un regard vibrant sur cette décennie comme aucune autre.

Artistes

Claude Gilli

Claude Gilli

Artiste phare de l’École de Nice, Claude Gilli (1938-2015) a considérablement participé à l’affirmation du pop art français. Né à Nice, il se forme aux Arts Décoratifs de la ville. Proche des artistes Albert Chubac, Martial Raysse, Ben mais aussi Arman, César, Farhi et Venet, il produit plusieurs œuvres de « l’aliment blanc » avec Robert Malaval. En 1966 il obtient le prix Lefranc et participe à l’exposition « 12 supers réalistes » à Venise (galerie Del Leone) où il découvre les travaux des « pop » américains. En 1968 il travaille le plexiglas avant de réaliser une série de peinture « aux escargots ». Dans les années 1970 il s’installe à Paris et participe à de nombreuses expositions dont une dédiée à l’École de Nice au Centre Pompidou. La maladie dégénérative dont il est atteint finit par le rattraper et l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant. Il se met alors à développer un travail sur le fer découpé, réalisant des projets de pièces d’extérieur et des sculptures monumentales.

Bernard Quentin

Bernard Quentin

L’art est un langage, un mode d’expression unique qui permet aux artistes d’expérimenter autant qu’aux publics de ressentir des choses intenses ou nouvelles. Parmi les artistes qui ont su questionner le monde au cours du XXe siècle se trouve Bernard Quentin. Né en 1923 à Flamicourt (Picardie), il a toujours su cultiver sa curiosité et explorer les modes de communication de par le monde. Après la Seconde Guerre Mondiale il avait commencé à centrer ses œuvres sur l’écriture, partant du principe que le langage est le lien propice à unir les hommes. Dans sa quête inlassable de conception de signes universels il en était également venu à réaliser des pièces monumentales, à utiliser des matériaux inédits ou à établir une véritable « sémiologie » de l’art.