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Bureau Architectural

Francesco Marino Di Teana

  • Année : 1956-58
  • Matériaux : Acier à patiné noir et verre
  • Signature : Signé du poinçon de l’artiste
  • Tirages : 8 exemplaires + 4 E.A.
  • Ton : Foncé
  • Thèmes : Design Architectural
  • Dimensions : 190 x 46 cm

Référencé au Catalogue Raisonné de l’artiste sous le N°1298 – Page 486

Éditions LOFT, 2018, sous la direction de Nicolas Marino di Teana et Malika VINOT

PUBLICATIONS

• Catalogue de l’exposition Marino di Teana, 60 ans de création, Galerie LOFT, Paris, 21 janv.-13 mars 2016 (coul. p.23+35)

MOBILIER DE BUREAU

Dans le parcours créatif de Marino di Teana, l’art n’a jamais été cantonné à un univers purement esthétique. Il n’avait aucune difficulté à envisager le caractère fonctionnel d’une œuvre ou la dimension esthétique d’un bâtiment. Rapprocher l’art et l’industrie était pour lui naturel, non seulement par ses œuvres (comme pour la Conquête de l’espace réalisée pour une usine de Saint Gobain) mais également par sa vision humaniste de la création. Il ne faisait aucune différence entre un ouvrier, un industriel ou un architecte. Pour lui tous travaillent dans la même direction à améliorer le monde. C’est avec cette même sensibilité que le conservateur François Mathey organise en 1962 l’exposition « Antagonismes 2, l’objet » au Musée des Arts Décoratifs. A cette occasion il commanda à plus d’une centaine d’artistes la réalisation d’objets d’arts décoratifs ou utilitaires. Le mobilier réalisé par Marino à partir de petites maquettes imaginées quelques années plus tôt se veut à la frontière de tous ces mondes. Il réunit l’artiste dans son processus créatif, le Musée et l’industrie, clairement identifiée par la mise en avant des fabricants de matériaux (Uginox et Saint-Gobain) dans la présentation des œuvres.

ARTISTE

Francesco Marino Di Teana est un artiste à la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, qui a marqué la sculpture des années 1950-60 de ses théories sur la logique tri-unitaire qui intègrent le « vide » comme un élément actif de la composition picturale et architecturale.

Constructeur insatiable, Francesco Marino di Teana conçoit dès le milieu des années 1950 diverses pièces de mobilier. Alors qu’il vit de petits boulots de décorateur, il développe en parallèle à son travail de sculpteur des créations étonnantes, véritables hybrides entre l’esthétique design des années 1950 et la construction “architecturale” propre à l’artiste. Initialement destinées à ses amis proches et ses collectionneurs de la première heure ces œuvres “confidentielles” sont aujourd’hui mises en lumière grâce au travail de recherche et d’investigation réalisé autour de la préparation du catalogue raisonné. La finalisation de leur édition nous permet également d’avoir enfin un accès direct à ces “meubles-sculptures” élégants et avant-gardistes.

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L'artiste

Francesco Marino Di Teana

Francesco Marino Di Teana

Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.

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