Entre ciel et terre

Exposition collective

17/09/2026 - 30/10/2026

Espace du 3 bis, Espace du 4

Cet automne, la Galerie Loft dévoile un nouvel accrochage réunissant les œuvres de douze artistes de la galerie. De la sculpture à la peinture, de la figuration narrative à l’abstraction, cette sélection fait dialoguer différentes générations et différentes visions du monde.

Lever les yeux vers le ciel, imaginer des voyages au-delà de notre planète, rêver de territoires encore inconnus. L’espace ouvre devant nous un horizon sans fin, peuplé de découvertes à venir, de projets encore secrets et de mondes que l’humanité cherche déjà à atteindre. Il devient un lieu de projection, où se mêlent la curiosité, le désir d’explorer et le rêve d’un ailleurs.

Puis, peut-être, redescendre sur Terre. Revenir à la matière, aux paysages, aux corps, aux éléments. Écouter ce qui nous entoure, retrouver le rythme silencieux du vivant et les forces anciennes qui nous précèdent. Regarder ce qui est là, simplement, et ce qui parfois nous échappe.

Entre ciel et terre, entre le visible et l’invisible, entre ce qui fut et ce qui pourrait advenir, les œuvres réunies dans cette exposition dessinent un espace ouvert entre rêve et réalité. Elles nous invitent à déplacer notre regard, à nous perdre un instant, à imaginer d’autres chemins.

Artistes

Wang Keping

Wang Keping est l’un des membres les plus éminents du groupe Xing Xing, les Stars. Son travail de sculptures de bois, noircies par le feu, tourne tout d’abord autour de totems et d’idoles qui rappellent les figures tutélaires folkloriques du nord de la Chine et de la Corée, empreintes de primitivisme. Puis il s’oriente vers des formes simples aux lignes pures avec un choix restreint de thèmes : femmes à chignon, baiser/couple, oiseau, figure masculine à queue, paire de mamelles . La simplification et l’épuration progressive tourne pour certaines sculptures à l’abstraction et dans les meilleurs cas rappellent le travail de Constantin Brancusi dans son esprit, un artiste qui l’a beaucoup influencé.

Philippe Hiquily

Né à Montmartre en 1925, Philippe Hiquily est un artiste singulier, sculpteur, mais aussi créateur de mobilier, de bijoux, de gravures et d’œuvres expérimentales cinétiques et électroniques. Son travail est principalement axé sur des jeux de formes et d’équilibres et des « accouplements » de sculptures et d’objets. Qu’elles soient en fer, en laiton ou en acier, stabiles ou mobiles, petites ou monumentales, ses sculptures possèdent toutes ce même principe, l’art doit être drôle, ludique et esthétique. Mouvements, courbes et matières sont autant de manières de donner vie au métal métamorphosé en support d’érotisme. De New-York à Paris, des Musées d’Arts premiers aux Salons de la Noblesse, cet amoureux des femmes, protégé de Germaine Richier, ami d’Arman, César, Jodorowsky ou Alain Joufroy, Officier de L’Ordre National des Arts et Lettres, bon vivant et grand amateur de cigares a su, tout au long de sa vie, totalement bouleverser notre regard sur la sculpture.

Philippe Huart

Philippe Huart est né en 1953 à Clamart. Ses réflexions portent sur les effets la publicité, le marketing et la consommation ont sur notre inconscient. Sa peinture est ainsi fondée sur le concept de « réalité objective ». La perception picturale est avant tout « visuelle ». Elle est avant tout liée à des formes et des rythmes. Ce ne sont pas des objets de la vie quotidienne que représentent les œuvres de Philippe Huart, mais leurs « signes ».

Jacques Monory

Jacques Monory (né en 1924 et mort en 2018) est l’un des représentants majeurs de la Figuration narrative, courant identifié par la critique dès 1964, en parallèle du Pop Art américain. Son œuvre, d’une grande complexité, a suscité l’intérêt et les analyses de nombreux intellectuels. Monory revendiquait une vision fondamentalement dramatique de l’existence, nourrie par l’actualité — crimes, violences, attentats — qu’il transpose dans une peinture à la tension sourde, à peine amplifiée.

Francesco Marino Di Teana

Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.

Christos Kalfas

Son travail explore le langage des mythes et autres récits de sa culture, en juxtaposition avec notre modernité. Des nombreuses expositions personnelles ont suivi, dans des foires internationales telles que la Fiac, Art Basel, Art Brussels, etc ; et dans des galeries telles que Patrice Trigano, galerie LOFT (Paris), Pascal Polar (Bruxelles), galerie d'Athènes et Lola Nicolas en Grèce. Le Musée d'Art moderne de Saint-Étienne lui consacre une exposition personnelle sur son œuvre gravée, tout comme le Musée Picasso d’Antibes.

Juliette Kiều Mi Châu

Née en 1995 à Ho Chi Minh-Ville et diplômée de la Villa Arson, Juliette Kiều Mi Chau grandit entre le Vietnam et la France, deux territoires qui nourrisse durablement son rapport au paysage, à la matière et aux rythmes du monde.

Anis Nabil Harbaoui

Dans son travail, au crayon, à l’encre ou en peinture, Nabil Harbaoui partage sa conception de la figuration à l’ère de l’inlassable progrès technologique et spécule sur des réalités aussi concrètes qu’alternatives. S’inspirant du réel et de ce qui l’entoure, il propose une vision d’un monde perpétuellement à l’agonie. Dans un souci de réalisme, il confond critique et apologie des sociétés contemporaines à travers des questionnements sur les conflits qui opposent celles-ci, et les fléaux qu’ils apportent irrémédiablement avec eux. Avec une attache particulière aux références, elles ponctuent son oeuvre et posent de multiples questions sur l’état du monde en ce début de XXIe siècle.

Arx Lee (Li Chaoxiong)

Illustrateur de génie, Li Chaoxiong (Arx Lee) crée des univers poétiques dans lesquels évoluent des héros doux et rêveurs, à la recherche infinie du sens de la vie. Li Chaoxiong est l’auteur de deux romans graphiques particulièrement poétiques et introspectifs : Bilibi au début des années 2000 et Buda – Pest en 2010 qui a fait l’objet d’une édition en trois langues et d’une exposition à la Galerie Loft. Baigné depuis son enfance dans l’univers des super-héros, du dessin animé et de l’illustration, Li Chaoxiong élabore son style dans différentes disciplines artistiques telles que la peinture, l’illustration, le design, la sculpture et la photographie. Maîtrisant à la fois les codes de la narration littéraire et la composition artistique plastique et numérique, l’artiste développe un langage qui lui est propre, composé de figures et de scènes singulières qui en font un grand représentant de la jeune génération chinoise.

Liên Hoàng-Xuân

Artiste d’origine vietnamienne, tunisienne et française, Liên Hoàng-Xuân est née à Paris en 1995. Multidisciplinaire, ses installations, peintures, gravures et vidéos lui permettent de mêler des souvenirs à un imaginaire amoureux au sein d’une ville fictionnelle, qu’elle nomme le « Sud de Nulle Part » : un entremêlement de Tunis, Saigon et Beyrouth.

Qiu Zhijie

Qiu Zhijie est né en 1969 à Zhangzhou, dans la province chinoise de Fujian. Il obtient en 1992 son diplôme de l’Académie des Beaux-Arts du Zhejiang, à Hangzhou. Il vit actuellement à Pékin, où il exerce son travail d’artiste. Mais aussi de critique d’art, de commissaire d’expositions et d’enseignant. Qiu Zhijie sera connu pour son utilisation de la calligraphie, photographie, vidéo et de l’installation. D’autre part, il sera connu par sa contribution au renouvellement de la réflexion artistique. Elle se fait par toute une série d’expérimentations décisives. Notamment autour du corps, des sciences, des rapports entre individu et de société dans l’art.

Guillaume Piéchaud

Guillaume Piéchaud, artiste né en 1968 à Paris est un designer et sculpteur hors du commun qui nous plonge au coeur d’un design « fantastique » à travers un répertoire de motifs et de formes oniriques, formant un univers identifiable mais sans cesse réinventé, composé de mobiliers aux formes contemporaines mais simples et épurées.