Les recherches de Marino sur les formes «dynamiques» lui permettent également d’explorer des caractéristiques physiques jusqu’alors inexploitées en sculptures telle que l’expansion ou la vitesse. C’est l’action des formes que l’artiste décline et étudie dans ses œuvres. Celle des jeux de vides et de pleins construits à partir d’un espace «sensible» qui transforme des formes statiques et des matériaux lourds en compositions aériennes dotées d’ «énergie» et de mouve- ment. La série des Hommages aux compositeurs symbolise le caractère «immatériel» de la musique que Marino veut capter dans ses œuvres. Rythmes, tons, sonorités… autant d’éléments que l’artiste veut intégrer à sa sculpture: «Dans la musique, je retrouve mon espace dynamique (…) dans les structures que je prétends réaliser j’obtiens quelque chose que l’on retrouve en musique: l’espace entre une colline et une ville est un espace musical, comme entre des croches et des demi-croches qui font le rythme».
Il n’est donc pas anodin qu’en plus d’être sculpteur et peintre, Marino était aussi poète et philosophe. Ses œuvres sculptées représentent en soi un témoignage infime de sa pensée esthétique sur l’énergie créatrice.
ARTISTE
Francesco Marino Di Teana est un artiste à la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, qui a marqué la sculpture des années 1950-60 de ses théories sur la logique tri-unitaire qui intègrent le « vide » comme un élément actif de la composition picturale et architecturale.
Il y réalise ses sculptures architecturales, régulièrement nommées en hommage à de grands architectes (Imhotep, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi…) et de nombreuses maquettes dont il se servira par la suite pour réaliser une cinquantaine de sculptures monumentales publiques (et plus particulière- ment dans le cadre du 1% artistique) en France et en Europe (Allemagne, Italie…). Plus de 40 de ces sculptures sont installées entre les années 1960 et 1970, mais la plus impressionnante à ce jour reste la “Liberté” de Fonte- nay-sous-Bois (Val de Marne) qui reste à ce jour la plus grande sculpture en acier d’Europe avec ses 21 mètres de hauteur pour 100 tonnes d’acier Corten. Autoporteuse, elle est construite de manière à pouvoir résister à des vents de 250 km/h.
Constructeur insatiable, Francesco Marino di Teana conçoit dès le milieu des années 1950 diverses pièces de mobilier. Alors qu’il vit de petits boulots de décorateur, il développe en parallèle à son travail de sculpteur des créations étonnantes, véritables hybrides entre l’esthétique design des années 1950 et la construction “architecturale” propre à l’artiste. Initialement destinées à ses amis proches et ses collectionneurs de la première heure ces œuvres “confidentielles” sont aujourd’hui mises en lumière grâce au travail de recherche et d’investigation réalisé autour de la préparation du catalogue raisonné. La finalisation de leur édition nous permet également d’avoir enfin un accès direct à ces “meubles-sculptures” élégants et avant-gardistes.
