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La collection - ART FOR ALL - Une œuvre d'art pour tous

Exposition collective

09/12/2020 - 02/02/2021

Espace du 3 bis

La Galerie LOFT lance une importante collection d’éditions d’œuvres d’artistes contemporains d’origines et d’univers variés, réunies autour du tout nouveau concept de « ART FOR ALL, une œuvre d’art pour tous ». Chaque pièce, pensée, choisie et élaborée en lien avec l’artiste est proposée en série limitée, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité à un prix abordable. Il est temps aujourd’hui d’affirmer : Oui, l’art s’adresse à tous ! Oui, l’art peut être accessible à toutes les bourses !

Alors que dès la fin du XIXe siècle, Léon Tolstoï affirmait que « les grandes oeuvres d’art ne sont grandes que parce qu’elles sont accessibles et compréhensibles à tous », il faudra attendre encore près d’un siècle pour que l’accès à l’art connaisse une réelle évolution. Dans les années 1960 Andy Warhol ouvrait une brèche avec ses sérigraphies, mais c’est Keith Haring qui marque une nouvelle étape à partir des années 1980 en affirmant haut et fort : « Art is for everybody !». Dans la foulée le street art va fortement modifier notre rapport à l’espace d’exposition. Cependant, tout reste encore à faire en termes d’acquisition d’œuvres d’art, un domaine qui souffre encore aujourd’hui d’un certain élitisme. C’est en partant de ce principe qu’est née la collection « Art Fort All ». La Galerie LOFT a choisi par ce biais unique de proposer en vente libre des œuvres incontournables de grande qualité et accessibles à tous. Chaque pièce, pensée, choisie et élaborée en lien avec l’artiste est proposée en série limitée, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité à un prix abordable (entre 150 et 500 euros). Dans cette optique, la perspective d’un achat d’œuvres d’art est donc davantage une question d’envie qu’une question de budget. Il est temps aujourd’hui d’affirmer : Oui, l’art s’adresse à tous ! Oui, l’art peut être accessible à toutes les bourses ! Et oui, l’art peut s’inviter dans tous les espaces de vie ! L’esthétique est un sentiment universel et nous avons le droit d’intégrer des œuvres dans nos univers personnels. Mettons un peu de poésie, de fantastique, d’humour ou de beauté dans notre quotidien. Vivons l’art, tout simplement… pour nous… pour tous.   Retrouvez toute la collection, cliquez ici !

Artistes

Bernard Quentin

Bernard Quentin

L’art est un langage, un mode d’expression unique qui permet aux artistes d’expérimenter autant qu’aux publics de ressentir des choses intenses ou nouvelles. Parmi les artistes qui ont su questionner le monde au cours du XXe siècle se trouve Bernard Quentin. Né en 1923 à Flamicourt (Picardie), il a toujours su cultiver sa curiosité et explorer les modes de communication de par le monde. Après la Seconde Guerre Mondiale il avait commencé à centrer ses œuvres sur l’écriture, partant du principe que le langage est le lien propice à unir les hommes. Dans sa quête inlassable de conception de signes universels il en était également venu à réaliser des pièces monumentales, à utiliser des matériaux inédits ou à établir une véritable « sémiologie » de l’art.

Claude Gilli

Claude Gilli

Artiste phare de l’École de Nice, Claude Gilli (1938-2015) a considérablement participé à l’affirmation du pop art français. Né à Nice, il se forme aux Arts Décoratifs de la ville. Proche des artistes Albert Chubac, Martial Raysse, Ben mais aussi Arman, César, Farhi et Venet, il produit plusieurs œuvres de « l’aliment blanc » avec Robert Malaval. En 1966 il obtient le prix Lefranc et participe à l’exposition « 12 supers réalistes » à Venise (galerie Del Leone) où il découvre les travaux des « pop » américains. En 1968 il travaille le plexiglas avant de réaliser une série de peinture « aux escargots ». Dans les années 1970 il s’installe à Paris et participe à de nombreuses expositions dont une dédiée à l’École de Nice au Centre Pompidou. La maladie dégénérative dont il est atteint finit par le rattraper et l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant. Il se met alors à développer un travail sur le fer découpé, réalisant des projets de pièces d’extérieur et des sculptures monumentales.

Philippe Druillet

Philippe Druillet

De Lone Sloane à Xcalibur, de Pilote aux Humanoïdes Associés, du dessin à la 3D, de la feuille de papier aux décors de cinéma, Philippe Druillet a su imposer son univers et ouvrir une voie nouvelle au 9e art. Il est un auteur unique qui orientera Jean Giraud dans l’évolution de son alias Moebius et Georges Lucas dans la conception graphique de Star Wars. Artiste pionnier il est un incontournable de notre univers visuel. Véritable génie de la bande dessinée et figure mythique de l’univers de la Science Fiction, il est aujourd’hui encore une source intarissable d’inspiration et une influence majeure pour des générations entières.

Li Lihong

Li Lihong

Né en 1974 à Jingdezhen (Chine), capitale mondiale de la porcelaine, Li Lihong s’est formé dès le plus jeune âge à l’art de la céramique auprès du grand maître Qin Xiling. Bien que son travail s’inspire des traditionnelles porcelaines royales qui ont fait la réputation de son village, Li Lihong conçoit ses œuvres en leur insufflant une vision résolument contemporaine. Il réinvente la porcelaine chinoise de manière radicale après avoir intériorisé toutes les influences internationales, notamment les grandes firmes telles que Coca-Cola ou McDonald’s implantées en Chine dans les années 1980.

Philippe Huart

Philippe Huart

Philippe Huart est né en 1953 à Clamart. Ses réflexions portent sur les effets la publicité, le marketing et la consommation ont sur notre inconscient. Sa peinture est ainsi fondée sur le concept de « réalité objective ». La perception picturale est avant tout « visuelle ». Elle est avant tout liée à des formes et des rythmes. Ce ne sont pas des objets de la vie quotidienne que représentent les œuvres de Philippe Huart, mais leurs « signes ».