Philippe Druillet

Philippe Druillet est né en 1944 à Toulouse, mais passe les huit premières années de sa vie à Figueiras, la ville de Salvador Dali. Il revient en France à la mort de son père, en 1952. En 1960, il commence à exercer son premier métier, la photographie. Durant cette période, il fréquente beaucoup les cinémas, rencontre certaines figures de l’époque comme Jean Boullet.

Il collabore à la revue Midi-Minuit Fantastique et devient le correspondant français du magazine américain Famous Monsters of Filmland. Il perfectionne alors la technique du photogramme, photo d’un film pendant sa projection sur écran. Ses clichés sont publiés dans de nombreux ouvrages internationaux sur le cinéma et le fantastique. En 1965, il rencontre sa femme Nicole et découvre le dessin. Eric Losfeld publie son premier livre, Lone Sloane – Le Mystère des Abîmes. En 1970, il entre dans la revue Pilote avec de nouveaux épisodes de Lone Sloane, dans un style de plus en plus flamboyant, qui innove par une mise en page audacieuse et l’introduction d’images de synthèse dans les décors. En 1975, Druillet s’associe avec Moebius, Jean-Pierre Dinnet et Bernard Farkas pour créer les Humanoïdes Associés et la revue Métal Hurlant. En 1975, déchiré par la maladie de sa femme Nicole, Druillet compose pour Rock and Folk une histoire violente et désespérée : La Nuit. En 1980, il produit Salammbô, une trilogie inspirée par le roman éponyme de Gustave Flaubert. Dans ses albums, le dessinateur explore des registres différents et souvent novateurs, dans un style proche de la peinture. Plusieurs planches sont d’ailleurs reprises sur toile.

En 1996, Druillet reçoit le Grand Prix National des Arts graphiques. Avec Amélie Aubert et Benjamin Legrand, il crée Xcalibur, une série télévisée d’animation en images de synthèse de 40 épisodes, diffusée à partir de 2002 sur Canal+. Outre ses activités d’auteur BD, Druillet a nourri de son imaginaire personnel des univers artistiques aussi variés que l’opéra-rock, la peinture, la sculpture, le design, l’architecture et l’infographie.

« Avec le recul, quand je regarde mes albums aujourd’hui, je me dis que je suis complètement dingo. Jimmy Hendrix disait qu’il venait de la planète Mars, quelque part, moi aussi. […] Quand je dessine, c’est comme si j’ouvrais une porte, je rentre dans mon univers. Et après quand j’ai fini de bosser, je referme cette porte et je redeviens un mec à peu près normal. »

Philippe Druillet

« Car le fait est que la bande dessinée n’est pas un support comique à part entière. Elle peut, aux yeux de ses « adeptes », toucher parfois au plus sérieux. Si la bande dessinée telle que l’imagination de gens comme Druillet apparaît encore moins comique aujourd’hui, c’est parce que la naïveté des jeunes, l’innocence de leurs rêves vont s’amenuisant. »

Georges Lucas

Entretien avec Philippe Druillet 
En exclusivité pour la Galerie LOFT Philippe Druillet nous parle de son amour pour la sculpture et nous révèle l’origine des pièces qu’il a conçues dans le cadre de la collection Art for All.

Episode I • Itaï : Origines
De Vuzz à Daum, retour sur l’origine de la création d’une véritable œuvre d’art, le Itaï de Philippe Druillet.
Cliquez ici pour la vidéo !

Episode II • Aux origines du Dieu Noir
Né de l’imaginaire de Philippe Druillet, le Dieu Noir est une figure phare de l’univers fantastique, à la croisée des chemins entre Lovecraft, Michael Moorcock et Lone Sloane.
Cliquez ici pour voir la vidéo !

Episode III • Druillet • Inventeur de couleur
Quand un Dieu Noir devient bleu électrique, nos convictions sont remises en question… à moins qu’en réinventant le sens donné à la couleur, nous parvenions tout simplement à bousculer notre perception du monde et de la sculpture.
Cliquez ici pour voir la vidéo !

Expositions individuelles et collectives (sélection)

2025

Métal Hurlant – 50 ans et déjà immortel, exposition collective, Maison folie hospice d’Havre, Tourcoing, France

2024

Fureur de traits, Exposition de Philippe Druillet, Galerie Barbier, Paris, France

Animaux Fantastique, Exposition collective, Louvre Lens, France

Band Dessiné, 1964-2024, Exposition collective, Centre Pompidou

2023

Les 6 voyages de Philippe Druillet, Musée d’Angoulême, France

2022

Un Voyage Halluciné, Exposition de Philippe Druillet et Dimitri Avramoglou, Antipode – L’Agora

Exposition collective, Monumental, Galerie France, Paris, France

2021

« L’Île des morts », Exposition duo Philippe Druillet et François Avril à la galerie Barbier, Paris, France

Exposition collective, Sur le chemin de l’Art Pour tous, Galerie Loft, Paris, France

Exposition collective, Art For All— Une œuvre d’art pour tous, Galerie Loft, Paris, France

2020

«Apocalypses», Galerie Barbier, Paris, France

2018

La Nuit transfigurée, La Ferme Buisson, Noisiel, France

2017

Explorations, Galerie Barbier, Paris France

Fantastiques, duo show avec Arx Lee, Galerie Loft, Paris, France

2015

Delirium, Galerie Huberty-Breyne, Paris

Festival BD de Perros-Guirec, Bretagne, France

2014

Le monde de Sloane, Galerie Glénat, Paris

2013

« Cosmos », Druillet & Di Rosa », Galerie Petits Papiers, Paris

2012

« Repliquant(e)s », Galerie Petits Papiers, Paris

2011

« Druillet Regards », L’abbaye de Flaran, Valence-sur-Baïse, France

2010

« SALAMMBO – LES NUS », Galerie « Pascal Gabert », Paris

2009

Moteur Concorde – Banque Rothschild, France

Exposition « METAL MEMOIRES », Galerie Petits Papiers, Paris

2008

Dessins Contemporains – Galerie Bailly Contemporain, Paris.

Atelier 3 / Transpositions – Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, Angers.

2005

Les Rois Maudits – Assurance & conseil Saint-Honoré, Paris.

Les Rois Maudits – Galerie Papiers Gras, Genève.

2002

2ème Salon de l’imaginaire – Grande Halle de La Villette, Paris.

2000

Les Maîtres de la Bande dessinée Européenne – Bibliothèque Nationale de France, Paris.

1999

Druillet Visioni di fine millennio – Palazzo Bagatti, Milan (Italie). Peintures, dessins, sculptures, mobilier, multimédia, 3D, Cinéma. Edition d’un catalogue International, Hazard Edizioni.

4ème Festival de la Bande dessinée du département de l’Ain – Bellegarde.

Nature et BD – Festival de la science fiction et du fantastique, Roanne.

Ils rêvent le Monde – Libreville.

L’Univers fantastique de Philippe Druillet – Centre Picasso, Montigny.

1998

Galerie Loft, Paris. Sculptures, bronzes ainsi que le mobilier pour les banques Benjamin et Edmond de Rothschild de Lugano et à Genève.

Galerie Sauvez le nuit, Marseille.

Galerie Mots et merveilles, Saint-Paul de Vence.

100 millions d’images – Musée des Arts Contemporains, Lyon.

Ring – Théâtre du Ranelagh, Paris. Originaux.

1997

Fondation COPRIM, Paris.

Visions de demain – Vitry-sur-Seine.

Festival de la Bande dessinée – Chambéry.

1996

Festival Fantastic Arts, Gérardmer. Egalement membre du jury.

Doisneau/Druillet, Galerie Papiers Gras, Genève (Suisse).

Festival du Film d’aventure, Valenciennes.

La Géode, Paris. 10ème anniversaire. Peintures et sculptures avec Claveau et Vautrin.

Festival International du livre – Pavillon français, Bogota (Colombie).

1995

Doisneau/Druillet – Galerie Loft, Paris. Originaux.

Beaux-Arts, Metz.

La Ville ainsi soit-il – Opéra de Paris.

Festival de la Bande dessinée, Orange.

1994

Manuel L’enfant rêve – Galerie Loft, Paris. Originaux.

1993

Galerie Loft, Paris. Peintures.

Étonnants voyageurs – Saint-Malo.

Arts et BD – Musée des Beaux-arts, Clermont-Ferrand.

1992

Festival de la Bande dessinée, Eauze. Parrainage du Ministre de la Culture.

Poste de la Boëtie, Paris.

L’Univers de Philippe Druillet, Sedan (Belgique).

1991

Galerie L’Étang d’Art, Bages.

1990

Nippon Advisart – Galerie Avant-Gardes, Tokyo (Japon).

1989

Tour de la Liberté, aux Tuileries, Paris.

Comic Art – École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris.

Festival de la Bande dessinée, Angoulême.

1988

Suite à Salammbô (masques Kraft) – Galerie Pascal Gabert, Paris.

Der Franzosise Comic – Centre culturel français, Berlin (Allemagne).

1987

Salammbô – Musée national de Carthage, Tunis (Tunisie).

1986

Hommage à Gustave Flaubert : Salammbô – Festival de la Bande dessinée, Rouen.

Festival Télébédéciné, Ajaccio.

Galerie Papiers gras et Centre Culturel, Saint-Gervais et Genève (Suisse).

1985

Jansen, Paris. Création de la vitrine. Édition d’une sérigraphie.

Carrefour de la communication, Sommet culturel franco-japonais, Paris.

1984

Images et Imaginaires d’Architecture (cinq pièces présentées dont L’Île des Morts de Gail) – Centre Georges Pompidou, Paris.

1983

Beaux-Arts, Angoulême.

Galerie La Marge, Lausanne (Suisse).

Galerie Graphic Center Mecanorma, Paris.

1981

Salammbô – Lille, Strasbourg, Albi et Toulouse.

Nombreuses ventes d’originaux, Drouot et Orsay.

La Guerre du feu – Gaumont Ambassade, Paris.

1980

Entrée au Cabinet des Estampes, Paris.

Salammbô – Galerie Bijan Aalam, Paris.

1979

Les Humanoïdes Associés – Maison de la Culture, Rennes.

1977

Achats par les Musées Nationaux (Grenoble et Angoulême) de plusieurs planches.

Service Culturel de l’Ambassade de France, Tunis et Alger (Algérie).

1976

À travers le fantastique – Montbéliard.

La BD Européenne – Graham Gallery, New York (États-Unis).

2ème salon de la BD – Bruxelles (Belgique).

Les Illusions d’Ulthar – Librairie Expérience, Lyon.

Bandes dessinées originales – Galerie Françoise Carel, Paris.

1975

La Science fiction – La Mongole fière, Paris.

1974

Galerie Art et Media, Paris.

1972

La Semaine SF – Maison de la Culture, Grenoble.

La Science fiction – Galerie Le Triangle, Paris.

1971

Musée d’Art Moderne, Sao Paulo (Brésil).

Lone Sloane/Elric – Groupe SF, Rouen.

Kunsthalle, Berne (Suisse).

1970

Science fiction – Musée des Arts Décoratifs, Paris.

Socerlid, Saint-Cyprien.

1969

Librairie-galerie L’Envers du miroir, Paris.

Lovecraft – Librairie Les Yeux fertiles, Paris.

1967

Galerie Le Tournesol, Paris.

1965

Librairie Le Kiosque (Jean Boullet), Paris.

1963

Dracula – Librairie Mandragore, Paris.