L’Homme Pressé Rose
Antonio Seguí
On the Way to ART FOR ALL • Sur le chemin de l'Art Pour tous
Exposition collective
01/12/2021 - 29/01/2022
Espace du 4, Espace du 3 bis
La collection Art For All est présentée du 2 décembre 2021 au 29 janvier 2022 à l’occasion d’une exposition collective visant à promouvoir le travail de l’ensemble des artistes ayant collaboré à ce beau projet. Vous y retrouvez des sculptures, mais aussi des œuvres monumentales, des pièces de design et de mobilier d’art et des tableaux qui nous offriront un regard plus approfondi sur leurs œuvres respectives. * Pour tout achat d’une oeuvre « Art For All » pendant la durée de l’exposition les frais de port seront offerts en Europe !!!
Après un formidable lancement il y a un an, la collection Art for All s’étoffe aujourd’hui de nouvelles pièces afin de poursuivre sa vocation à démocratiser l’art, offrant toujours plus de diversité tout en conservant son accessibilité.
Après s’être enrichie tout au long de l’année avec l’introduction d’éditions telles que La Girouette Hiver de Philippe Hiquily, l’Amour Fou de Claude Gilli, ou le mobilier gonflable de Bernard Quentin, ce sont aujourd’hui trois éditions inédites, en collaboration avec trois nouveaux artistes (Yazid Oulab, Antonio Segui et Richard Texier), qui intègrent la collection.
Cliquez ici pour retrouver toute la collection ART FOR ALL !
Pour tout achat d’une oeuvre « Art For All » pendant la durée de l’exposition les frais de port seront offerts en Europe ainsi qu’une inscription automatique au concours « Gagnez une oeuvres d’art ». Suivrez nous les jeux concours sur notre instagram. Le tirage au sort : Samedi 29 janvier.
Ces œuvres seront présentées du 2 décembre 2021 au 29 janvier 2022 à l’occasion d’une exposition collective visant à promouvoir le travail de l’ensemble des artistes ayant collaboré à ce beau projet. Vous y retrouverez des sculptures, mais aussi des œuvres monumentales, des pièces de design et de mobilier d’art et des tableaux qui nous offriront un regard plus approfondi sur leurs œuvres respectives.
Alors venez découvrir dans les deux espaces de la Galerie LOFT, les œuvres de cette collection dont chaque pièce, pensée, choisie et élaborée en lien avec l’artiste est proposée en série limitée, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité vendue entre 200 et 600 euros, dans l’optique d’offrir un accès plus universel aux œuvres d’art. De véritables œuvres en petits formats mais dont la créativité, l’authenticité, la qualité ainsi que l’engagement vous feront sourire ou rêver. Un concentré d’Art … pour Tous.
Artiste : Francesco Marino Di Teana, Bernard Quentin, Philippe Hiquily, Claude Gilli, Parvine Curie, Antonio Segui, Philippe Druillet, Mauro Corda, Richard Texier, Sui Jianguo, Philippe Huart, Yazid Oulab, Li Lihong.
Pour tout achat d’une oeuvre « Art For All » pendant la durée de l’exposition les frais de port seront offerts en Europe ainsi qu’une inscription automatique au concours « Gagnez une oeuvres d’art ». Suivrez nous les jeux concours sur notre instagram. Le tirage au sort : Samedi 29 janvier.
Artistes
Bernard Quentin
L’art est un langage, un mode d’expression unique qui permet aux artistes d’expérimenter autant qu’aux publics de ressentir des choses intenses ou nouvelles. Parmi les artistes qui ont su questionner le monde au cours du XXe siècle se trouve Bernard Quentin. Né en 1923 à Flamicourt (Picardie), il a toujours su cultiver sa curiosité et explorer les modes de communication de par le monde. Après la Seconde Guerre Mondiale il avait commencé à centrer ses œuvres sur l’écriture, partant du principe que le langage est le lien propice à unir les hommes. Dans sa quête inlassable de conception de signes universels il en était également venu à réaliser des pièces monumentales, à utiliser des matériaux inédits ou à établir une véritable « sémiologie » de l’art.
Claude Gilli
Artiste phare de l’École de Nice, Claude Gilli (1938-2015) a considérablement participé à l’affirmation du pop art français. Né à Nice, il se forme aux Arts Décoratifs de la ville. Proche des artistes Albert Chubac, Martial Raysse, Ben mais aussi Arman, César, Farhi et Venet, il produit plusieurs œuvres de « l’aliment blanc » avec Robert Malaval. En 1966 il obtient le prix Lefranc et participe à l’exposition « 12 supers réalistes » à Venise (galerie Del Leone) où il découvre les travaux des « pop » américains. En 1968 il travaille le plexiglas avant de réaliser une série de peinture « aux escargots ». Dans les années 1970 il s’installe à Paris et participe à de nombreuses expositions dont une dédiée à l’École de Nice au Centre Pompidou. La maladie dégénérative dont il est atteint finit par le rattraper et l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant. Il se met alors à développer un travail sur le fer découpé, réalisant des projets de pièces d’extérieur et des sculptures monumentales.
Antonio Seguí
Né à Córdoba (Argentine) en 1934, Antonio Seguí étudie en France et en Espagne au début des années 1950 puis voyage à travers l’Europe et l’Amérique Latine. En 1963 il représente l’Argentine à la Biennale de Paris et s’installe définitivement dans la capitale parisienne. Dans ses œuvres, en marge du Pop’art et de la Nouvelle Figuration, le réalisme est de rigueur, mais c’est un réalisme « féérique », empreint des couleurs chaudes, du bruit et des foules des grandes cités d’Amérique Latine. Sur de multiples supports, de la peinture à la photographie et de la lithographie à la sculpture monumentale, il traite avec humour et ironie du spectacle bouillonnant de la vie urbaine, construisant une sorte de théâtre sur la scène duquel s’ébat un homme en mouvement recherchant sa place dans le monde. Il y dépeint toute une galerie de personnages dont les traits sont volontairement simplifiés, comme pour leur donner plus de liberté et une dimension faussement naïve et utopique.
Philippe Druillet
De Lone Sloane à Xcalibur, de Pilote aux Humanoïdes Associés, du dessin à la 3D, de la feuille de papier aux décors de cinéma, Philippe Druillet a su imposer son univers et ouvrir une voie nouvelle au 9e art. Il est un auteur unique qui orientera Jean Giraud dans l’évolution de son alias Moebius et Georges Lucas dans la conception graphique de Star Wars. Artiste pionnier il est un incontournable de notre univers visuel. Véritable génie de la bande dessinée et figure mythique de l’univers de la Science Fiction, il est aujourd’hui encore une source intarissable d’inspiration et une influence majeure pour des générations entières.
Mauro Corda
Sculpteur originaire de Sardaigne, né à Lourdes en 1960, Mauro Corda a suivi une formation de sculpture à l’École des Beaux- Arts de Reims et à l’École des Beaux-Arts de Paris avant d’obtenir une bourse pour poursuivre son apprentissage à la Casa de Velázquez de Madrid. Héritier de la grande tradition de la sculpture classique, il se revendique de plusieurs maîtres tout en considérant que l’art se doit de questionner nos sociétés modernes.
Richard Texier
Richard Texier est un peintre et sculpteur français né à Niort le 28 juin 1955. Il vit et travaille à Paris, dans le quartier de la Butte-aux-Cailles. L’artiste peint assidûment depuis l’âge de 12 ans. Il partage son enfance entre le littoral atlantique et le marais Poitevin, deux univers qui marquent profondément son travail.