COLLAGE DYNAMIQUE ARCHITECTURE DÉVELOPPABLE, Marino Di Teana, 1970

Collages composition bleu et ocre, Marino Di Teana, 1969

DYNAMIC COLLAGE DEVELOPABLE ARCHITECTURE

Francesco Marino Di Teana

Year : 1970
Medium : Colored Canson paper on Arches paper
Signature : Signed « M. di Teana »
Movement : Abstract art
Thèmes : Architecture, Geometric abstraction
Color : Brown, Ochre
Dimensions : 73.5 x 53.5 cm

Dimensions of frame: H. 81,5 x L. 61,5 cm

ABOUT CONSTRUCTED ART

“Why this rigorously composed painting, this “constructed art”? Because, as Denise René once said, evoking Mortensen, Jacobsen, Vasarely and others, there is no room in this form of art for obscure forms, for getting stuck, for the morbid, because it is an attempt to triumph over chaos and improvisation through the rigor of thought and drawing. This corresponds deeply to my aspirations, to my personality. I am the enemy of disorder and anarchy, which are the antechambers of despair and death. If one risks a metamorphosis with nature everything is straight, vertical, balanced; everything that is warped is condemned. I therefore privilege in my paintings the straight lines, the horizontals and the masses which ensure the balance, reassuring the eye and the spirit.

Interview by Marc Gaillard – Journalist and art and architecture historian

Artist

Francesco Marino Di Teana

Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.